In gesprek met Marieke Thijssen

Tekst: Gerda van Bockxmeer
Foto’s: Marieke Thijssen, Gerda van Bockxmeer

Het atelier van Marieke bevindt zich op de bovenste verdieping van Loods 6. Ik kom binnen in een mooie, hoge en lichte ruimte. Op de tafel ligt haar werk, mooi verzorgd, klaar voor de pocket-expositie in Losdok op 8 en 9 november.
Marieke vertelt dat ze haar opleiding heeft gedaan bij ArtEZ in Zwolle, afdeling mode, ze studeerde tevens af op illustratie. Gedurende vijf jaar heeft ze daarna dessins geschilderd voor ontwerpers. Vervolgens heeft ze collecties ontworpen, basics [o.a. voor De Bijenkorf], vooral voor de herenmode.
Tussendoor nam ze geregeld enkele weken vrij van de toegepaste kunst om voor zichzelf te kunnen tekenen en schilderen. Het autonome werken is inmiddels op de eerste plaats gekomen.
Belangrijke inspiratiebron is de natuur, Marieke opent een la en laat me haar collectie van gedroogde planten en bloemen zien. Het gaat haar om de puurheid van planten en bloemen, ze zijn stevig maar ook kwetsbaar zoals ze laat zien in haar houtskooltekeningen.
Marieke heeft zich verdiept in de symboliek van planten, geneeskundige kruiden en kleur in de middeleeuwen, de betekenis daarvan was toendertijd een onderdeel van het leven. Deze kennis neemt ze a.h.w. mee in haar werk: “de betekenis zit ergens in mijn achterhoofd”.
Ze probeert een soort essentie te pakken, bijvoorbeeld met kleur, de ene kleur kan de andere oproepen, zo werkt ze in lagen, er kunnen maanden overheen gaan voordat het dan goed is.
Ze werkt associatief, bijvoorbeeld vanuit een indruk die is achtergebleven, het gaat om kleur, beweging en textuur. Het is een zoektocht om fragiliteit en kracht samen te brengen, het staat bijna symbool voor het leven.
Tijdens de laatste expositie in Loods 6 zei Nosrat Mansouri het volgende over het werk van Marieke, ik citeer: “Je werk is net een Japanse haiku”.
Interview: Gerda van Bockxmeer